グロピウスがバウハウスで見られるような直線で構成された建物を理念にしていたなら、フランク・オーウェン・ゲーリー（Frank Owen Gehry, 1929年2月28日 - ）は建物の皮膜を「曲面」化させることで近代建築の画一化された無機質な雰囲気からの脱却を試みている。1986年の建築展が開かれるまで、彼は一部にしか知られていなかった。「建物は建設中が最高の状態である」という有名な言葉を残した彼の代表作として知られているのは、スペイン最北のバスク地方ビルバオにある《グッゲンハイム美術館》である。この美術館はコンピューター技術によって建築を創出した最重要例として今日も知られている。（ただし、ゲーリー自身は設計する段階においてはコンピューターに依存していない）。ゲーリーの事務所には優秀な技術者がいて、彼らはGATIAという三次元形状を扱うプログラムのスペシャリストである。
「Guggenheim Museum」
ゲーリーはカリフォルニアのモダン建築家からの影響を受けているといわれている。彼にとって大切な土地はL.A.であり、ロサンゼルスという都市のコンテキストを「アーバン・ジャンクヤード」と呼称していた。
ゲーリーの作品を「脱構築主義」運動の中に入れてしまうことは、今日ゲーリー関連の書籍を著している著者から批判されている。彼はアヴァンギャルドの旗手（学生時代、アンチ・コルビュジエ派だった）というよりも、やはり「機能主義の終焉」を象徴する建築理論家として解釈されているようだ。ゲーリーは建物の皮膜に、「ワイヤーメッシュ」、「波板」を使用することが多かった。これには彼一流の理由があり、それは「皮膜になりたいと望むチタンは、曲面状化するべきである」というものだ。
《パイミオ・チェア》
ゲーリーが女性の柔らかい腰のラインのような「曲面」を先鋭化させるのは何故なのだろうか。それには、彼が兼ねてから尊敬している建築家アルヴァ・アアルトの有名な《パイミオ・チェア》（1931）の形状が重要なインスピレーションの源泉になっているようである（ゲーリーはアアルトだけでなく、ハンス・シャロウ、フランク・ロイド・ライトを高く評価していた）。実はゲーリー自身も「曲げ木の家具」をデザインしているが、それらの編み籠はゲーリーの建築の概念的な模型のような役割を果たしている。椅子の骨組みはやはり「曲げる」ことにおいて一貫されており、「曲面化した皮膜」という彼の理念が家具にもしっかり具象化されていることが判る。
アアルトの《パイミオ・チェア》だけでなく、ゲーリーは「服の襞」が持つ「動き」にも注目している。例えば、ジョヴァンニ・ベリーニやフェルメール、レオナルドのデッサンに見られる衣服の襞、或いはギリシア彫刻という硬質な作品群の中で端的に「柔らかさ」、「動き」を伴って迫ってくる精密な襞の造形――これらはゲーリーが「曲面」＝「皮膜」のテーマを発展させる上での参照軸であった。建築も、彫刻と同じく静止した硬質な構築物である。そこにいかに「動性」を賦与するかというテーマは一見矛盾しているようだが、例えば文学でも「余白」や「行間」といった書き込み区域以外の箇所に独特なメロディーを持たせられる作家が存在するように、これは建築家にとっては極めて神秘的なテーマといえるのかもしれない。服の襞の持つ潜在的な動性のほかに、ゲーリーは「魚の形態」にもアイディアを見出している。
ゲーリーの作品は、初期の《ティーム・ディズニー社屋》において、既にグロピウス的な近代建築が持つ、あののっぺりした無機質な「匿名性」の罠から解放され、極めて個性的になっている。その個性のキーワードは、やはりゲーリーが天空の巨人と合言葉を交し合った痕跡であるかのような、建物それ自体の「彎曲」、「捻れ」である。これについてイメージしておくことは重要かもしれない。グロピウスの建物が硬質な積み木で構成された建築物だとすると、ゲーリーの《ティーム・ディズニー社屋》の黄色の建物や、《ハノーヴァー交通局ビル》は、まさに「粘土で自由に捏ねて捻じ曲げられる自由な建物」である。この幾何学的な空間を「弄る」操作は、明らかにコンピューター技術をゲーリー事務所が多用していることとも相関的だろう。
「walt disney concert hall」
「walt disney concert hall」
ゲーリーはポップアートやディズニーとも関係性が深い。《ティーム・ディズニー社屋》のほか、ロサンゼルスに《ウォルト・ディズニー・コンサートホール》も設計している。どれも重要な作品だが、先の《ティーム・ディズニー社屋》の中を撮影したある写真が、私には何故か「子宮の内部」のように感じたのだった。それは内装の壁が赤で、天井などに人間の骨や筋肉の筋をイメージさせる白が使用されているからかもしれないし、私が建築を人体として読解することに知的冒険心を感じているためかもしれないが。いずれにしても、ゲーリーが皮膜を曲面化させ、いっそう人体の自然なラインに接近させているように見えることは、我々にそういった解釈を許すものであろう。
グロピウスとの対比で興味深いのは、ゲーリーが設計した工場や、《ゴールドスタイン集合住宅》である。「工場」と「集合住宅」、それは機能主義の観点からすれば最も没個性化し易い建物の典型例であるように感じられるが、ゲーリーがひとたび設計すると、工場ですらキュービックになり、平穏な集合住宅までもがしっかりと「ゲーリー的」な個性で彩られる。無論、我々はバウハウスやミース・ファン・デル・ローエに代表されるような近代建築にも、建築様式史の流れで見れば著しい前衛性を認め得るのだが、現代都市の諸相にあって、彼らの建物はあまりにも普及して「故郷喪失性」（M.ハイデッガー）の主要原因と化してしまっているといわざるをえないのである。ゲーリーの作品群は、したがって彼単体を読むというよりも、明らかに近代建築からの脱却として把握する方がその斬新さ、ユニークさに共鳴できると思われる。
「Frederick R. Weisman Art Museum」
「Frederick R. Weisman Art Museum」
《トレド大学視覚芸術センター》には、どこかポップなメカや古典的SF作品に登場する機械仕掛けの都市のイメージが結び付くし、代表作の一つである《ワイズマン美術館》に及んでは宮崎駿の『ハウルの動く城』における初期「城のデッサン」が持っている、「建物としてのゴーレム」的な雰囲気にも通低しているのではないだろうか。こういった愛嬌あるポップな世界は、少年時代に我々が楽しんだ懐かしいエンターテイメントの世界観から飛び出してきたような印象を与える。彼にユーモアの効いたジョークのセンスがあるのもこういった作風と対応しているのだろう。
《LOUIS VUITTON NEWYORK》青木淳
「Nationale-Nederlanden building」Frank Owen Gehry
《LOUIS VUITTON名古屋》や《LOUIS VUITTONニューヨーク》などで知られる私が好きな建築家の一人青木淳も、多くの注目を集めた『原っぱと遊園地』の中で、ゲーリーの代表作《グッゲンハイム美術館》を高く評価している。私が観た限り、確かに青木がゲーリーから多くの影響を受けていると感じたのは、むしろチェコ、プラハにある《ナショナル・ネーデルランデン・ビル》である。この建物は「女性のドレスのよう」と評されたセクシーな作品だが、左側の建物は「ガラスの皮膜」を建物が「着ている」といった様相であり、この形態は明らかに青木の《LOUIS VUITTONニューヨーク》でも反映されている。《LOUIS VUITTONニューヨーク》も、建物が半透明のガラスの服を着衣したような形態になっていて、青木がコーリン・ロウの理論から得た「フェノメナルな透明性」、「リテラルな透明性」を具象化させた作品である。建造物が「スケルトン」であったり、完全に透明であるというよりは、むしろ「半透明」であったりするというデザインは、建物の内部を外部に強く意識させる点で効果的であり、どこかゲルハルト・リヒターのあのボカシが入ったフォトペインティングとも共鳴している。
《LOUIS VUITTON 名古屋》青木淳
「Nationale-Nederlanden building」Frank Owen Gehry
このように、ゲーリーの作品は「架空の不安定性」や、「動きのある建築」、「横たわった女性のシルエット」、「色っぽい有機的形態」などという評価にも見られるように、従来の静止した建造物のイメージを塗り替えるものである。まさに建物に有機的な生命を賦与する点で、彼はオーギュスト・ロダンの作品とも通低しているのではないだろうか。ロダンの作品もまた、例えばカミーユ・クローデルをモデルにしたとされる名高い《ダナイス》に見られるように、今にも血管を出現させて呼吸を始めそうな、瑞々しい躍動感で横溢している。
因みに、ゲーリーの愛読書はプルーストで、彼の建築物についての卓越した描写がお気に入りのようだ。ゲーリーのデザインした建物の中で、例えば《コンデナスト社のカフェテリア》の中でプルーストを読む行為は優雅な一時を過ごせるかもしれないが、「落ち着いてリラックスできるか否か」という点については、保留にしておきたい。いずれにしても、ゲーリーは近現代建築を代表する象徴的存在として、我々の記憶に強い衝迫力を放っている稀有な建築家である。
「Guggenheim Museum」
ゲーリーはカリフォルニアのモダン建築家からの影響を受けているといわれている。彼にとって大切な土地はL.A.であり、ロサンゼルスという都市のコンテキストを「アーバン・ジャンクヤード」と呼称していた。
ゲーリーの作品を「脱構築主義」運動の中に入れてしまうことは、今日ゲーリー関連の書籍を著している著者から批判されている。彼はアヴァンギャルドの旗手（学生時代、アンチ・コルビュジエ派だった）というよりも、やはり「機能主義の終焉」を象徴する建築理論家として解釈されているようだ。ゲーリーは建物の皮膜に、「ワイヤーメッシュ」、「波板」を使用することが多かった。これには彼一流の理由があり、それは「皮膜になりたいと望むチタンは、曲面状化するべきである」というものだ。
《パイミオ・チェア》
ゲーリーが女性の柔らかい腰のラインのような「曲面」を先鋭化させるのは何故なのだろうか。それには、彼が兼ねてから尊敬している建築家アルヴァ・アアルトの有名な《パイミオ・チェア》（1931）の形状が重要なインスピレーションの源泉になっているようである（ゲーリーはアアルトだけでなく、ハンス・シャロウ、フランク・ロイド・ライトを高く評価していた）。実はゲーリー自身も「曲げ木の家具」をデザインしているが、それらの編み籠はゲーリーの建築の概念的な模型のような役割を果たしている。椅子の骨組みはやはり「曲げる」ことにおいて一貫されており、「曲面化した皮膜」という彼の理念が家具にもしっかり具象化されていることが判る。
アアルトの《パイミオ・チェア》だけでなく、ゲーリーは「服の襞」が持つ「動き」にも注目している。例えば、ジョヴァンニ・ベリーニやフェルメール、レオナルドのデッサンに見られる衣服の襞、或いはギリシア彫刻という硬質な作品群の中で端的に「柔らかさ」、「動き」を伴って迫ってくる精密な襞の造形――これらはゲーリーが「曲面」＝「皮膜」のテーマを発展させる上での参照軸であった。建築も、彫刻と同じく静止した硬質な構築物である。そこにいかに「動性」を賦与するかというテーマは一見矛盾しているようだが、例えば文学でも「余白」や「行間」といった書き込み区域以外の箇所に独特なメロディーを持たせられる作家が存在するように、これは建築家にとっては極めて神秘的なテーマといえるのかもしれない。服の襞の持つ潜在的な動性のほかに、ゲーリーは「魚の形態」にもアイディアを見出している。
ゲーリーの作品は、初期の《ティーム・ディズニー社屋》において、既にグロピウス的な近代建築が持つ、あののっぺりした無機質な「匿名性」の罠から解放され、極めて個性的になっている。その個性のキーワードは、やはりゲーリーが天空の巨人と合言葉を交し合った痕跡であるかのような、建物それ自体の「彎曲」、「捻れ」である。これについてイメージしておくことは重要かもしれない。グロピウスの建物が硬質な積み木で構成された建築物だとすると、ゲーリーの《ティーム・ディズニー社屋》の黄色の建物や、《ハノーヴァー交通局ビル》は、まさに「粘土で自由に捏ねて捻じ曲げられる自由な建物」である。この幾何学的な空間を「弄る」操作は、明らかにコンピューター技術をゲーリー事務所が多用していることとも相関的だろう。
「walt disney concert hall」
「walt disney concert hall」
ゲーリーはポップアートやディズニーとも関係性が深い。《ティーム・ディズニー社屋》のほか、ロサンゼルスに《ウォルト・ディズニー・コンサートホール》も設計している。どれも重要な作品だが、先の《ティーム・ディズニー社屋》の中を撮影したある写真が、私には何故か「子宮の内部」のように感じたのだった。それは内装の壁が赤で、天井などに人間の骨や筋肉の筋をイメージさせる白が使用されているからかもしれないし、私が建築を人体として読解することに知的冒険心を感じているためかもしれないが。いずれにしても、ゲーリーが皮膜を曲面化させ、いっそう人体の自然なラインに接近させているように見えることは、我々にそういった解釈を許すものであろう。
グロピウスとの対比で興味深いのは、ゲーリーが設計した工場や、《ゴールドスタイン集合住宅》である。「工場」と「集合住宅」、それは機能主義の観点からすれば最も没個性化し易い建物の典型例であるように感じられるが、ゲーリーがひとたび設計すると、工場ですらキュービックになり、平穏な集合住宅までもがしっかりと「ゲーリー的」な個性で彩られる。無論、我々はバウハウスやミース・ファン・デル・ローエに代表されるような近代建築にも、建築様式史の流れで見れば著しい前衛性を認め得るのだが、現代都市の諸相にあって、彼らの建物はあまりにも普及して「故郷喪失性」（M.ハイデッガー）の主要原因と化してしまっているといわざるをえないのである。ゲーリーの作品群は、したがって彼単体を読むというよりも、明らかに近代建築からの脱却として把握する方がその斬新さ、ユニークさに共鳴できると思われる。
「Frederick R. Weisman Art Museum」
「Frederick R. Weisman Art Museum」
《トレド大学視覚芸術センター》には、どこかポップなメカや古典的SF作品に登場する機械仕掛けの都市のイメージが結び付くし、代表作の一つである《ワイズマン美術館》に及んでは宮崎駿の『ハウルの動く城』における初期「城のデッサン」が持っている、「建物としてのゴーレム」的な雰囲気にも通低しているのではないだろうか。こういった愛嬌あるポップな世界は、少年時代に我々が楽しんだ懐かしいエンターテイメントの世界観から飛び出してきたような印象を与える。彼にユーモアの効いたジョークのセンスがあるのもこういった作風と対応しているのだろう。
《LOUIS VUITTON NEWYORK》青木淳
「Nationale-Nederlanden building」Frank Owen Gehry
《LOUIS VUITTON名古屋》や《LOUIS VUITTONニューヨーク》などで知られる私が好きな建築家の一人青木淳も、多くの注目を集めた『原っぱと遊園地』の中で、ゲーリーの代表作《グッゲンハイム美術館》を高く評価している。私が観た限り、確かに青木がゲーリーから多くの影響を受けていると感じたのは、むしろチェコ、プラハにある《ナショナル・ネーデルランデン・ビル》である。この建物は「女性のドレスのよう」と評されたセクシーな作品だが、左側の建物は「ガラスの皮膜」を建物が「着ている」といった様相であり、この形態は明らかに青木の《LOUIS VUITTONニューヨーク》でも反映されている。《LOUIS VUITTONニューヨーク》も、建物が半透明のガラスの服を着衣したような形態になっていて、青木がコーリン・ロウの理論から得た「フェノメナルな透明性」、「リテラルな透明性」を具象化させた作品である。建造物が「スケルトン」であったり、完全に透明であるというよりは、むしろ「半透明」であったりするというデザインは、建物の内部を外部に強く意識させる点で効果的であり、どこかゲルハルト・リヒターのあのボカシが入ったフォトペインティングとも共鳴している。
《LOUIS VUITTON 名古屋》青木淳
「Nationale-Nederlanden building」Frank Owen Gehry
このように、ゲーリーの作品は「架空の不安定性」や、「動きのある建築」、「横たわった女性のシルエット」、「色っぽい有機的形態」などという評価にも見られるように、従来の静止した建造物のイメージを塗り替えるものである。まさに建物に有機的な生命を賦与する点で、彼はオーギュスト・ロダンの作品とも通低しているのではないだろうか。ロダンの作品もまた、例えばカミーユ・クローデルをモデルにしたとされる名高い《ダナイス》に見られるように、今にも血管を出現させて呼吸を始めそうな、瑞々しい躍動感で横溢している。
因みに、ゲーリーの愛読書はプルーストで、彼の建築物についての卓越した描写がお気に入りのようだ。ゲーリーのデザインした建物の中で、例えば《コンデナスト社のカフェテリア》の中でプルーストを読む行為は優雅な一時を過ごせるかもしれないが、「落ち着いてリラックスできるか否か」という点については、保留にしておきたい。いずれにしても、ゲーリーは近現代建築を代表する象徴的存在として、我々の記憶に強い衝迫力を放っている稀有な建築家である。
 | フランク・O.ゲーリー―アーキテクチュア+プロセス (2008/01) ミルドレッド フリードマン、 他 商品詳細を見る |
 | 原っぱと遊園地―建築にとってその場の質とは何か (2004/10) 青木 淳 商品詳細を見る |
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